柯达剧院内场的灯光渐渐暗下,舞台上的投影屏幕开始播放本届奥斯卡的开场短片。
乔恩·斯图尔特作为主持人登台,用几个政治笑话暖场后,颁奖典礼正式开始。
郑辉坐在第三排靠过道的位置,范彬彬在他右侧。再过去是贝尔和他的妻子。左侧是华纳的高管霍恩和罗宾诺夫。
这个座位安排是学院根据提名数量和影片重要性确定的,《蝙蝠侠:侠影之谜》八项提名,足以让主创团队坐在这个位置。
第一个奖项是最佳男配角,乔治·克鲁尼凭《辛瑞那》拿下最佳男配角,台下响起掌声。
郑辉鼓掌的同时扫了一眼手上的流程表,下一个就是最佳视觉效果。
舞台上,两位颁奖嘉宾走到台前。
今年这个奖项彼得·杰克逊的《金刚》是最大的热门。
那只巨猿在帝国大厦顶端的身影,已经成了今年最著名的视觉画面之一。
维塔数字用动作捕捉技术重建了一只栩栩如生的巨型灵长类动物,从毛发的物理运动到面部肌肉的微表情,技术指标在今年无人能出其右。
但视觉效果奖从来不只是比谁的技术参数更高。
学院视觉效果分会的投票委员,很多本身就是从业三十年以上的老手。
他们见过太多技术很牛但叙事无关的特效,真正打动他们的,是视觉效果如何服务于叙事和情感。
《侠影之谜》的稻草人恐惧毒素幻觉段落,正是这个维度上的杀手锏。
那段戏没有一滴血浆,没有一声尖叫。
当蝙蝠侠吸入稻草人的恐惧毒素之后,镜头中的哥谭开始缓慢变形。
建筑物的轮廓像被一只看不见的手捏碎又重组,街道在视觉上向中心塌缩,所有光源的颜色开始向病态的黄绿色偏移。
稻草人的面具在毒素作用下变成了一张活的脸,麻布纤维像皮肤一样蠕动,缝线变成了裂开的伤口,空洞的眼窝里有什么东西在向外看。
最令人不安的是声音设计与视觉的配合,画面越扭曲,环境声反而越安静,只剩下蝙蝠侠自己急促的呼吸声和心跳声,观众被迫和角色一起陷入那种密闭的、窒息的恐惧之中。
心理惊悚的视觉化,不靠血浆和尖叫,而靠视觉扭曲制造恐惧。
这是郑辉和数字领域团队反复打磨的成果,每一帧画面的变形程度都经过精确控制,既要让观众感受到不对劲,又不能夸张到变成闹剧。
恐惧的本质不是看到可怕的东西,而是感觉到什么东西不对了,却说不出哪里不对。
这种微妙的心理操控,在视觉效果如何服务于叙事和情感的维度上,比一只再逼真的巨猿都要高出一个层级。
颁奖嘉宾打开信封,念出获奖者:“《蝙蝠侠:侠影之谜》,数字领域团队。”
(正常该念工作人员名字,但我没设计角色,就写数字领域了,这段话不计收费)
掌声爆发。
数字领域的视效总监带着三名团队核心成员从座位上站起来,快步走向舞台。郑辉和华纳的人站起来鼓掌,贝尔转过头和郑辉击掌。
视效总监接过小金人,站在话筒前,他先感谢了学院,然后特别提到了郑辉。
“郑在预制作阶段就给出了精确的视觉指令,包括每一帧画面的扭曲方向、色彩偏移的程度和情绪节奏。
我们团队的工作,更多是在技术层面实现他脑海中已经存在的画面。”
这番话引起了台下一阵低声议论。
在好莱坞,视效团队通常拥有相当大的创作自主权,导演给出方向,具体实现由视效公司决定。
但从这位视效总监的描述来看,郑辉对视觉效果的控制精度,已经细到了逐帧的层面。
“这是超级英雄电影第一次在视觉效果上获得奥斯卡认可。”
视效总监最后说:“我们证明了,视觉特效不只能用来制造奇观,也能用来讲故事,用来传递情感。谢谢。”
四个人举着奖杯走下舞台,镜头切回主持人。乔恩·斯图尔特调侃道:“我现在明白为什么那么多人看完《蝙蝠侠》之后失眠了,那个稻草人的脸会在你闭上眼睛的时候出现。”
台下笑声一片。
接下来的奖项与《蝙蝠侠:侠影之谜》无关,最佳动画长片、最佳改编剧本、最佳纪录长片,一个接一个颁出。
趁着最佳原创歌曲的现场表演和广告时段,舞台灯光变幻,观众席里的人趁机去洗手间或者到外面抽烟。
范彬彬在小云的陪同下,去会场的卫生间,小云的随身包里放着吸奶器,她还在哺乳期,整场典礼持续数小时,中途必须处理一次。
灯光重新亮起,观众陆续回到座位。
颁奖嘉宾是两位资深的美术指导,他们先简短介绍了美术指导这个工作的重要性,然后开始播放提名片段。
《傲慢与偏见》的英国乡村庄园,《查理与巧克力工厂》的糖果工厂,《艺伎回忆录》的京都街道和茶屋,《哈利·波特与火焰杯》的霍格沃茨城堡。
然后是《蝙蝠侠:侠影之谜》。
哥谭市的全景,雨夜中那些哥特建筑的尖顶刺入低垂的云层,石材表面的斑驳和腐蚀清晰可见。
镜头切到韦恩庄园,高耸的穹顶下是空旷的主厅,壁炉里的火光在橡木地板上投下长长的影子。
最后是蝙蝠洞,天然岩壁和金属栈道形成强烈的材质对比,工业射灯打在粗粝的石头表面,制造出层次分明的光影。
颁奖嘉宾打开信封,停顿了一下,然后念出:“《艺伎回忆录》,约翰·迈尔,格雷琴·劳。”
掌声响起,郑辉鼓掌,表情没有变化,他早就预料到了这个结果。
《艺伎回忆录》对日本艺伎世界的还原,那些精致的纸门、木质走廊、茶室和庭院,符合学院美术指导分会对“异域文化”的传统审美。
更准确地说,符合欧美人对东方的想象和刻板印象。
相比之下,《蝙蝠侠:侠影之谜》的哥谭市虽然在技术层面做到了超级英雄电影前所未有的写实高度,但它毕竟是一座虚构的城市。
学院的老派评委,更倾向于把票投给那些“真实还原历史”的作品。
台上,约翰·迈尔发表获奖感言,感谢导演罗伯·马歇尔,感谢制片方,感谢整个美术团队。
下一个奖项紧接着开始。
最佳原创配乐。
大屏幕上再次出现五部提名影片的名字:《断背山》、《艺伎回忆录》、《慕尼黑》、《傲慢与偏见》、《蝙蝠侠:侠影之谜》。
历史上,这一年的最佳原创配乐由古斯塔沃·圣塔欧拉拉凭借《断背山》获得。那段吉他旋律确实动人,简洁、哀伤,与电影的情感基调完美契合。
但这一次,提名名单上多了一个人。
郑辉。
《蝙蝠侠:侠影之谜》,作曲:郑辉。
当这个名字出现在最佳原创配乐的提名名单上时,业界的反应很微妙。
一个导演给自己的电影写配乐,这件事本身并不罕见,约翰·卡朋特、克林特·伊斯特伍德都做过。但郑辉的情况完全不同。
他不是一个会弹两手钢琴的导演凑合着写了几段旋律,他是一个格莱美四大通类全满贯的音乐人,一个自己有三张大卖唱片的现象级歌手,一个给王菲创作的英文专辑能空降Billboard冠军的制作人。
这种级别的音乐才华,被投入到一部电影配乐中去,结果可想而知,投票的毕竟是人。
颁奖嘉宾打开信封。
“获奖者是...”
“《蝙蝠侠:侠影之谜》,郑辉。”
掌声再次爆发,郑辉站起来,和身边的人——拥抱。范彬彬抱住他,在他耳边说:“恭喜。”贝尔站起来鼓掌,华纳的霍恩脸上笑容满面。
郑辉走上舞台,从颁奖嘉宾手中接过小金人。
他站在话筒前,扫了一眼台下,然后开口:“谢谢学院,谢谢华纳兄弟,感谢中国爱乐乐团,录制工作是在京城完成的,他们的表现非常出色。谢谢所有为这部电影付出努力的人。”
“说实话,这部电影的配乐,原本不该由我来做。”
台下安静下来听他说。
“去年拍摄之后,我有些个人的事情需回国处理。”
他没有说那些事情是什么。
“而我答应了华纳明年暑期档上映,这种情况下时间很紧,如果再请人做配乐,首先我得飞回洛杉矶跟作曲家一起工作,这意味着我在京城的事情就要停下来。
其次,好的配乐需要时间去磨合,作曲家要理解导演的意图,导演要理解作曲家的语言,这个过程快不了。
“所以我干脆自己写了,这样我可以在京城边处理事情,边做配乐,省了洛杉矶的往返机票。”
台下笑声响起。
“当然,这也意味着我没有在片酬之外向华纳收取配乐费用。”
他看向观众席中华纳高管艾伦·霍恩的方向。
“霍恩先生,你赚大了。一部电影配乐的行业标准报价,顶级作曲家至少一百五十万到三百万美元。
我不仅免费做了,现在还帮你拿了个奥斯卡。”
全场爆笑。
霍恩在座位上摊开双手,做出一个“我也很无辜”的表情。
郑辉笑着说道:“下一部蝙蝠侠,我肯定不会再自己配乐了,一来,华纳得好好掂量掂量这笔费用该怎么算…………
“二来,我现在手上拿着这个东西。”他晃了晃奥斯卡奖杯:“如果续集的配乐再由我来做,万一又得了奖,别人会觉得我是在刷奖。”
又是一阵笑声。
郑辉等笑声平息,语气变得认真一些:“开玩笑归开玩笑,但说实话,为《蝙蝠侠》配乐是一次很特别的体验。
这部电影讲的是恐惧,讲的是一个人如何把恐惧转化为力量。音乐必须传递这种情绪,而不是简单地烘托气氛。”
“我用了很多低音弦乐的持续音,因为恐惧不是突然出现的尖叫,而是持续存在的压迫感。
我加入了一些东方音乐元素,因为布鲁斯·韦恩在远东学习了七年,那段经历改变了他。
这些东西融合在一起,最终形成了你们在电影里听到的声音。”
他再次举起奖杯:“感谢学院认可这次尝试。谢谢。”
郑辉走下舞台,回到座位。范彬彬低声说:“你刚才那段关于华纳的调侃,他们事先知道吗?”
郑辉摇头:“临场发挥。”
范彬彬说道:“为什么要调侃他们?”
“因为他们确实赚大了。”郑辉把奖杯随手放在座位下面的地板上:“而且霍恩那个表情你看到没有?
他巴不得我这么说,每一句调侃都是免费公关,观众笑得越大声,蝙蝠侠续集的期待值越高。”
范彬彬点了点头,觉得有道理。
颁奖典礼继续,最佳服装设计、最佳化妆,一个接一个颁出。郑辉把小金人放在脚边的地上,重新靠回座椅。
接下来的两个奖项是背靠背。
最佳混音,也叫最佳音响奖。
这个奖项的全称是“Best Sound Mixing”,评选的是影片整体音响效果的混合质量,包括对白、音乐、音效三个层面的平衡与融合。
《侠影之谜》在这个项目上的优势是碾压性的。
六版混音,杜比影院版、普通多厅版、大型单厅版、汽车影院版、海外旧设备版和家庭发行版,这种级别的工作量和精细度,在今年的提名影片中独一无二。
声音分会的委员们看到那份技术规格表时,就已经知道结果了。
“获奖者是...《蝙蝠侠:侠影之谜》。”
又是一轮掌声。
混音团队的代表上台领奖后说:“郑要求我们为不同的放映环境做了六个版本的混音,每个版本都要重新调整低频、中频和高频的平衡,确保观众无论在什么环境下看这部电影,都能获得最好的声音体验。”
“这种工作量在好莱坞很少见,但郑辉坚持要做。
他说,如果一个住在小镇上的观众,只能在设备老旧的影院看这部电影,他也应该听到蝙蝠车引擎的震撼感。这个奖项,是对这种坚持的认可。谢谢。”
下一个奖项是最佳音效剪辑。
这个奖项的提名名单和最佳混音几乎重叠,只是少了《与歌同行》,多了《战争世界》的另一个版本。
结果毫无悬念,《蝙蝠侠:侠影之谜》再次获奖。
音效剪辑团队上台时,台下的掌声明显比前一个奖项更热烈了。
现场的人已经开始意识到一个事实,《蝙蝠侠:侠影之谜》正在以不可阻挡的态势扫荡技术类奖项。
视觉效果、混音、音效剪辑,三个与声画体验直接相关的技术奖项,全部收入囊中。
在这些项目上,学院的投票已经给出了一个明确的信号:《侠影之谜》在声画层面的完成度是今年所有影片中最高的。
音效剪辑团队负责人简短地感谢了郑辉和整个后期团队,然后说:“我们为这部电影设计了超过两千个独立的音效元素。
从蝙蝠侠铠甲的每一处摩擦声,到蝙蝠车轮胎碾过不同材质地面的声音,到稻草人面具下的呼吸声,每一个细节都经过反复打磨。
郑说,观众也许不会有意识地注意到这些声音,但他们会感受到。这就是我们的工作。”
台下华纳的高管们脸上笑容越来越明显,八项提名,现在已经到手三项,按照这个节奏,今晚可能会有更多收获。