一位英国记者接着问:“巩俐女士,您在片中饰演母亲这个角色,和范彬彬的对手戏非常精彩。您怎么评价她的表演?”
巩俐拿起话筒回答道:“我做了很多年演员,和很多优秀的演员合作过。彬彬在这部电影里的表演,让我非常惊讶。”
巩俐说:“特别是那个长镜头。我在监视器后面看了全程,说实话,如果那个角色给我来演,我不确定我能比她做得更好。”
这句话在新闻厅里引起了一阵低声的议论。
巩利是谁?中国电影史上最伟大的女演员之一,威尼斯评审团主席,威尼斯最佳女演员,无数经典角色的缔造者。
她说“不确定能比范彬彬做得更好”,这句话的分量,远远超过了任何一个影评人的赞美。
一位意大利记者的问题带着八卦:“郑辉导演,您此前已经用一部电影为高媛媛赢得了柏林影后。现在您又带着一部为范彬彬量身定做的电影来到了戛纳。
外界有一种说法,认为您在批量制造影后。您怎么看待这种评价?”
郑辉微笑着说道:“我不制造任何东西。影后不是制造出来的,是演出来的。
我作为导演能做的事情只有两件:第一,写一个足够好的角色;第二,在拍摄过程中帮助演员达到她们最好的状态。
最终站在银幕上的表演是她们自己的,不是我的。”
“那您是否认为范彬彬的表演值得戛纳影后?”
“这不是我该回答的问题,这是评审团的工作。”
记者会持续了约四十五分钟,问题涉及了影片的主题、拍摄手法、角色关系以及它对居家分娩争议的立场。
结束后,三人从新闻厅的侧门离开。走廊里,巩俐和范彬彬走在前面低声说着什么,偶尔能听到范彬彬轻声笑一下。
晚上七点半,电影宫外的红毯已经被闪光灯照亮如白昼。
按照戛纳电影节的惯例,主竞赛影片举行首映时,评委会通常只会有一两位成员到场,评委没必要在每一部入围影片的红毯上集体亮相。
因此,当王家卫率领本届评委会全体成员出现在红毯入口时,现场媒体明显骚动了一阵。
九位评委,无一缺席。
王家卫依旧戴着墨镜,走在评委团最前方。国际章、莫妮卡·贝鲁奇等人跟在后面。
王家卫率先伸出手:“郑导。”
“王导。”郑辉握住他的手,目光扫过他身后的评委阵容:“今晚这个阵仗,有点出乎我的意料。”
王家卫说道:“大家都想来看看。”
郑辉笑道:“这让我有些压力。”
两人的交谈只有寥寥数句。
他们私下没有交情,虽然同为华语电影最具国际影响力的导演,但两人的创作方式走在两个极端。
王家卫习惯在漫长的拍摄过程中寻找人物、情绪和电影最终的形态,一场戏可以反复推翻,直到镜头里出现他想要的感觉。
郑辉却恰恰相反,剧本结构、演员走位、灯光变化乃至后期剪辑的节奏,在开机之前便已经存在于他的脑海中。
一个在拍摄中寻找答案,一个在拍摄前就看见终点。
截然不同的创作哲学,使他们很难成为彼此真正意义上的同路人。
国际章随后上前:“郑导,恭喜。”
郑辉回答:“谢谢。”
简单寒暄后,她主动让开半步。
莫妮卡·贝鲁奇走了过来。
她看着郑辉,目光在他脸上停留片刻,似乎是在将眼前这个男人,与五年前颁奖台上那个年轻的身影重叠起来。
她开口道:“郑,我们又在戛纳见面了。”
“是的,莫妮卡。”
郑辉伸出手,脸上的笑意比刚才多了几分真切。
莫妮卡没有立刻与他握手,而是张开双臂,给了他一个礼节性的拥抱。
“2000年,我把最佳男演员的奖杯交给你时,就知道你不会只来戛纳一次。”
她松开手,微笑着打量他:“只是我没有想到,六年后再见,你已经拿到了这么多东西。”
郑辉说道:“那座奖杯是一个很好的开始,我一直记得那天,也记得是你把它交到我手里。”
红毯两侧的摄影师不断按下快门。
六年前的颁奖人与获奖者,在六年后的戛纳首映礼上再次相逢。仅仅这幅画面,便足以成为第二天世界各大娱乐版面的头条。
国际章的目光从郑辉转向范彬彬,两个女人对视了不到一秒钟。
“彬彬,祝贺你,演了一部很好的戏。”国际章开口道。
“紫怡姐好,也祝贺你担任评委。”范彬彬微笑着回应,语气轻松自然,既不过分热情也不刻意冷淡。
就这么简短的一个寒暄,评委团往电影宫内走去,郑辉和范彬彬则在继续迎接着客人。
这一届戛纳聚集了异常多的中国电影人,除了主竞赛的两部华语片,还有多部华语电影在其他单元展映或在戛纳电影市场进行交易。
更有不少中国电影人借着这个机会来宣传自己的新项目。
《夜宴》剧组就是其中之一。
冯晓刚的这部古装大片改编自莎士比亚的《哈姆雷特》,全明星阵容,预算高达数亿。虽然电影尚未完成后期制作,但团队提前来戛纳进行国际宣传和版权预售。
冯大炮见到郑辉,笑得很热情:“郑导,恭喜恭喜。戛纳主竞赛跟回家似的,这话我可不是拍马屁。’
冯大炮现在面对郑辉,心态已经比几年前平和太多。
林长阳那次之后,他就彻底想开了,跟郑辉这种人较劲没意义。自己老老实实拍贺岁片赚钱,偶尔做点有野心的项目,日子照样过得很好。
《夜宴》这次来戛纳,本质上也是借电影节卖国际版权和刷声量,不是真要和郑辉在艺术上掰手腕。
郑辉笑了笑:“冯导客气了,《夜宴》这次声势也不小。”
“混口饭吃。”冯大炮摆摆手:“跟你们这种来主竞赛真枪实战的竞争不一样。”
葛优笑眯眯的站在旁边。
“葛优老师。”郑辉打了个招呼。
葛优伸出手来:“啊,郑导。你这回又得拿个大奖吧?”
“不好说。”
“您别谦虚。”葛优笑着说道。
在葛优身后,是周讯。
她打招呼道:“第一次见面,郑导你好,我是周讯。”
“你好。”郑辉点头。
“本人比电视上和报纸上看着更帅。”周讯的语气很随意,像是在陈述一个事实。
郑辉略微意外,但面上只是笑了一下:“谢谢。”
周讯又看了他两秒钟,像是在打量一幅画,然后便移开了目光,跟着《夜宴》的队伍往前走了。
郑辉身后的范彬彬目送周讯离去的背影,心里轻轻哼了一声。
小浪蹄子。
女人的直觉告诉她,周讯看郑辉那个眼神里,有点东西。她内心给周讯记下一笔,别让她找到机会。
刘烨也在《夜宴》的队伍里,他也过来打了个招呼,他在片中饰演的是殷隼这个角色。
这个角色在另一条时间线上原本是黄晓明出演的,但在这个世界里,一切都不一样了。
郑辉注意到这个细节,在脑海里过了一遍。
黄晓明。
自从从郑辉的公司解约以来,已经过去了几年。石姓大佬在那之后没多久就出事了,资金链断裂,牵涉了一堆违法行为,最终进了监狱。
黄晓明因此失去了背后的资本支持,《大汉天子》虽然帮他打开了知名度,但后续的发展远不如原本历史上那么顺利。
没有了资本支持,黄晓明只能靠自己在行业里摸爬滚打。
他确实努力,也确实有一定的观众缘,在电视剧领域陆续接了一些角色,维持着不高不低的曝光度。但始终没有迎来真正的爆发。
内地四大小生03年评选的时候,入选的名字是邓超,于波、佟大为、印小天。黄晓明不在其中。
说起来,01年第二次评四大小生,入选的是陆毅、李亚鹏、任泉、陈坤。
当时有读者给报社写信反映为什么没把郑辉放进去,当时郑辉《浪漫满屋》正席卷亚洲。
后面媒体解释是把郑辉放在导演和歌手里面,不参与小生评选。
但其实就是郑辉太BUG了,他作为小生的业绩拿出来,当时也没人能比,全国内根本没办法拿出来另外三个和他并列。
也不是说不能强行并列,每一届评选四小生花旦什么的总会有一个超出另外三个很多的。
但郑辉,01年已经是拿了金棕榈,奥斯卡导演,格莱美的,小生里面谁敢碰瓷他?评选出来后另外三个就要先打电话要求撤稿了。
说远了,回归黄晓明这边,他后面也打算花点钱进张纪中的《神雕侠侣》剧组,演杨过这个角色。
金庸武侠剧的男主角是捧人的最佳利器,他太需要一部这样的作品了。
但张纪中拒绝了。
张纪中也是京圈的,他消息灵通得很。黄晓明从郑辉公司解约的事情他知道,解约的原因他也有所耳闻。
更关键的是,李宗明在京城和人提起黄晓明时那种不加掩饰的鄙夷态度,让所有和郑辉公司有往来的人都明白了一件事,这个人被打上了“白眼狼”的标签。
张纪中犯不着为了一个演员去招惹郑辉那边的不快。
哪怕郑辉本人可能根本不知道也不在意,但圈子里的人情世故就是这样,宁可不得罪,多一事不如少一事。
于是聂远出演了杨过。
黄晓明的处境,就这样一步步滑向了平庸。不上不下,不温不火。有戏拍,但没有大戏。有名气,但不是一二线。
郑辉不知道这些细节,他从来没有主动关注过黄晓明后来的发展。
但今天在戛纳,看到《夜宴》剧组里站着的是刘烨而不是黄晓明,他便知道,这个人没能走上原来时间线上的那条路。
因果使然。
后面还有不少中国电影人的面孔。
《黑社会2:以和为贵》的剧组也来了戛纳,杜琪峰带着梁家辉等一票香港演员来捧场。
《上海红美丽》剧组也来了戛纳做市场推广,孙红雷来打了个招呼。
楼烨的影片入围了主竞赛,但楼烨本人没有出现在今晚的首映现场。
这并不意外。
早在《那些年》开机发布会上,郑辉提出“先让人进来,再谈品位”的观点时,楼烨就公开在媒体上抨击过他“没有艺术风骨”。
后来的几年里,虽然没有再爆发过正面冲突,但两人之间的关系始终处于互相看不顺眼的冷战状态。
楼烨知道自己如果出现在首映现场,很有可能和郑辉产生某种形式的碰撞。
以他的性格,他不可能在郑辉面前低头示好;
但以郑辉如今的地位,跟他正面冲突的后果也不是他能承受的。
索性不来了。
不过女主角郝蕾来了。
郝蕾走到郑辉面前:“郑导。”
郑辉礼貌地点了下头:“你好。”
“彬彬,恭喜。”
“谢谢。”
范彬彬同样保持客气,没有流露任何异样。
郝蕾似乎想再说什么,最终只是笑了笑:“很期待你们的电影。”
“谢谢来捧场。”
短暂问候后,郑辉便侧身让她过去。
郑辉知道郝蕾的情况,她还是和邓超谈了恋爱,但是两人的关系也在这部戏拍摄期间走到了终点。
李宗明最近跟郑辉汇报,说邓超情绪有些低落,不太出门了。
分手的阵痛。
郑辉没有多管,邓超的性格他了解,那是一个生命力旺盛的人。
低落是暂时的,等过了这一阵,他自然会恢复。他后面还有很多好作品,好角色在等着他。
时间会解决一切。
至于郝蕾选择出演《颐和园》这件事,郑辉内心有些好笑。
在他看来,郝蕾这次的选择多少有些不理智,像是被艺术和突破的名头冲昏了头脑。
说到底,她也不过是又一个被楼烨那套说辞忽悠进来的演员。
在上一世他看过这部电影的最终版本。
大量的裸露镜头,打着时代创伤和爱情的旗号,实际上的表达既不深刻也不诚实。
楼烨的镜头语言确实有一定的氛围营造能力,但在叙事的内核层面,他总是差那口气。
说要隐喻什么,又说不清楚到底在隐喻什么。
说是要探讨时代与个体的关系,但落实到银幕上,最终呈现的只是一个男人脑子里关于性和情感的混乱幻想。
简单来说就是既没有真正的文化深度,也没有真正的艺术勇气。
真正有风骨的创作者敢于用精确的语言说出不可说之物,而不是用含混和裸体来伪装深刻。